Сб 04.03. 2017 в 19:00
Lielā Ģilde

4 марта в Большой гильдии ожидается особый вечер медитативного настроя в ритмах фламенко с участием босоногого исполнителя Отмара Либерта

«Музыка как океан, и ощущения как плот,- так можно было бы охарактеризовать концерт Отомара Либерта, который проводился в Риге 12 октября 2009 года. От эмоциональных кульминаций, перебегая по выстукиваемым по корпусу гитары ритмам, до приятно успокаивающих и нейтральных мелодий, которые снова ускоряются по подъемам сложных рифов и вариаций, затихает в пятнадцатиминутном перерыве, и, набирая силу, снова достигают кульминации при совсем медленном, успокаивающем, но бесконечно близком произведении в стиле концерта классического деревенского фламенко, которое обычно публично исполняют национальные музыканты под небольшими навесами в испанских поселках.

И все же невольно хочется плакать. Неважно, сколько было услышано прекрасных и, возможно, нейтральных мелодий во время концерта, но в груди дрожит волнение, и глаза прикованы к виртуозным рукам, которые заставляют это делать в начале и конце концерта. Нельзя отрицать, что у нас есть только те несколько нот, которые мы еще иногда можем разделить на октавы, поэтому иногда какое-то музыкальное произведение кажется обычным и однообразным, но мы не можем не верить способности Либерта управлять своей гитарой настолько быстро и прекрасно, что мы можем сидеть, открыв рот, наблюдая, как он во время игры смотрит вдаль, закрывает глаза и иногда переставляет ноги, не замедляя ритма и не прерывая песни. Это высший пилотаж с 1989 года, когда была основана группа Либерта “Luna Negra”.» Мартиньш Энгелис, easyget.lv

В молодости Отмар также исполнил мечту о рок-н-ролле в родной Германии, затем – в Бостоне, в конце концов, переехав в Санта Фе, в Нью-Мексико, в США. Здесь он основал свою группу, которую он называет воплощением своей души - Luna Negra (1989), положив начало совсем новому стилю музыки Nouveau Flamenco. В нем смешиваются фламенко, джаз, bosa nova, медитации индуистов и музыка других стилей. Сам музыкант говорит, фламенко – это музыка, которая одновременно романтична и опасна; это в столь же большой степени отношение, как и жанр.

С 1989 года он издал 39 альбомовУ Либерта изданы 38 золотых и платиновых альбомов в США, Канаде, Австралии и Новой Зеландии, а также пять номинаций Грэмми. Он сотрудничал с такими певицами мирового уровня как Селин Дион и Дайана Росс.

Музыкальный успех Либерта кажется понятным, учитывая его происхождение и неиссякающую жажду путешествий. Он родился в 1959 году в Кельне, в Германии. Отец – китаец, мать – венгерка. Он начал играть на гитаре уже в 11 лет. Интенсивно путешествуя по Европе и Азии, О. Либерт впитал традиции всех стилей музыки.



Ср 15.03. 2017 в 19:00
Lielā Ģilde

Олег Погудин. Звезды любви.



Вс 19.03. 2017 в 19:00
Rīgas Latviešu biedrības names

Bratislava Hot Serenaders

Известнейший словацкий джазовый оркестр «Bratislava Hot Serenaders», который относится к одним из самых лучших в Европе в стиле
«Hot jazz» празднует 25-летие со дня основания.


Оркестр на сегодняшний день записал 8 дисков. В программе концерта прозвучат лучшие композиции из репертуара коллектива, а также мелодии Дюка Эллингтона, композиции словацких, чешских и советских композиторов 20-30-х годов XX века, музыка Уайтмена, Гершвина и других.

Основным событием вечера станет Рапсодия в стиле блюз Гершвина, исполненная точно по оригинальной записи оркестра Пола Уайтмена во время премьеры 1992 года. Оркестр «Bratislava Hot Serenaders» является единственным оркестром в Европе, у которого эта композиция входит в постоянный репертуар.

В рамках программы пятнадцать музыкантов, вокальное женское трио «Сестры Серенадес» и два вокалиста с большой любовью исполняют волшебную музыку в стиле «Hot jazz». Эта музыка пришла из Америки в Европу в конце двадцатых годов и также называется «ранний джаз». Музыканты оркестра играют на подлинных инструментах 20-х годов и одеты также, как одевались в те годы.

В 1994 оркестр победил в фестивале, посвященном музыке 20-х и 30-х годов во французском городе Сен-Рафаэль. Оркестр регулярно принимает участие в концертах и в джазовых фестивалях на родине и за рубежом: в Чехии, в Англии, в Австрии и во Франции.

Оркестр «Bratislava Hot Serenaders» выступал также в Москве в 2009 году в Клубе Игоря Бутмана, в Российской академии музыки имени Гнесиных, в Клубе Союз композиторов и в Московском Доме композиторов. В январе 2016 году оркестр «Bratislava Hot Serenaders» успешно провел полноценное концертное турне по России, побывав в таких городах, как Санкт-Петербург, Москва, Выборг, Пушкин, Тверь и других. Выступления имели большой успех.

Летом 2016 года оркестр «Bratislava Hot Serenaders» с таким же большим успехом провел турне по Великобритании и Финляндии.

Продолжительность концерта – 110 мин. с антрактом



19 марта, 19-00
Рижский дом конгрессов

Детективная комедия
Мужской род, единственное число
По пьесе Ж. Брикер, М. Ласег «Мужской род, единственное число»


Роли исполняют:
Александр Носик
Андрей Кайков
Галина Данилова
Мирослава Карпович

Спектакль «Мужской род, единственное число» на удивление легкий и очаровывающий своей простотой. В то же время сюжет пьесы непредсказуем и может удивить даже самого большого фантазера.

Французская комедия рассказывает о жизни одной семьи, в которой грядут большие изменения. Жаждущие жениться отец и сын, резко критикующая господ служанка, давно пропавшая жена и мать, волшебным образом появившийся военный, заглядывающий в самые потаенные уголки жизни героев, и поиски правды, которая превосходит все ожидания героев.

Все это комедия положений, построенная на переплетении самых смешных и нелепых жизненных ситуаций. Не смеяться, наблюдая за таким спектаклем просто невозможно.

Билет на спектакль «Мужской род, единственное число» - это покупка хорошего настроения и по-настоящему праздничного вечера.



Вт 21.03. 2017 в 19:00
Lielā Ģilde

JESSE COOK (Kanāda)

Ярчайший представитель стиля нового фламенко Джесси Кук (Jesse Cook) со своей группой 21 марта возвращается в Ригу. Его концерт пройдет в Большой гильдии.

Он получил серебро (Acoustic Guitar magazine Player’s Choice Award) как лучший гитарист фламенко. Золото несомненно досталось его идолу уже покойному Пако де Лусия (Paco de Lucia), а бронза – Винсенте Амиго (Vincente Amigo).

Музыканты часто говорят о том, что повлияло на его творчество, и Джесси Кук, говорит, что это особое место в Камарге, на юге Франции. Здесь, в Арле, его отец, кинорежиссер на пенсии, провел последние 10 лет своей жизни. Здесь Джесси проводил многие летние каникулы, гуляя по улицам, заполненным цыганами, впитывая атмосферу и слушая солиста фламенко-группы “Gipsy Kings” Николя Рейес (Nicolas Reyes), который жил рядом, по соседству.

Джесси родился в Париже в 1964 году, и уже в возрасте трех лет мальчик начал тренькать на игрушечной гитаре, стараясь воспроизвести мимику гитариста Манита де Плата, который тоже жил в Камарге. Этот исполнитель - легенда цыганской гитары, который стал известен, благодаря своей дружбе с Пикассо, произвел самое большое впечатление на юного Джесси. После развода родителей мальчик отправился с матерью и сестрой в Канаду, где она родилась. Скоро она открыла в своем сыне музыкальный талант, что, разумеется, превратилось в обучение в Eli Kassner Guitar Academy. «Окружающие часто употребляли в детстве этот термин «виртуозный» », Джесси споминает почти со стыдом, «Я не уверен. Однозначно, я не был из тех детей, которые прилипали к сцене и волновали толпу. Я был слишком недисциплинированным, никогда не повторял заданного арпеджио. Всегда играл то, что хотел играть. Я быстро учился и затем наслаждался этим». Неформальные джем-сессии в доме отца и участие в ежегодном фестивале цыганской музыки Сенмари де ла Мер помогли отточить мастерство. Между Арле и сельским домом матери город Торонто казался на расстоянии галактики. Там он продолжал обучаться классической и джазовой игре на гитаре в самых престижных музыкальных школах, о чем позже пытался забыть, погружаясь в традиции цыганского музыкального творчества, которые передаются из поколения в поколение без записей. Этот противоречивый двойственный опыт позже был щедро вознагражден, выражаясь в его многостороннем музыкальном вкусе. Он четко и непрерывно виден в страсти исследовать и сливать, что помогло создать тот звук и убеждение, которые он дает нам на сцене сейчас. С самого начала Кук записал восемь студийных альбомов и объехал весь мир, знакомясь с мировыми музыкальными традициями, которые он смешал в своем неповторимом стиле, называющемся фламенко румба. В дополнение к переполненным концертам и участию в значимых фестивалях, он выступал на разогреве у таких звезд как Б.Б. Кинг, Рей Чарльз (Ray Charles) и Диана Кролл (Diana Krall).

Джесси обладает бесчисленными международными наградами, но не это движет им. Именно выступление на концертах позволяет крови течь быстрее и он находится еще в начале своего пути.


Пт 23.03. 2017 19:00
Lielā Ģilde

Чулпан ХАМАТОВА - творческий вечер

Чулпан ХАМАТОВА
Творческий вечер «Пунктиром»

Чулпан Хаматова, пожалуй, одна из самых ярких, талантливых и загадочных актрис России. Уже на третьем курсе ГИТИСа она начала сниматься в кино у Вадима Абдрашитова и Валерия Тодоровского. Затем были главные роли на сцене РАМТа и в Театре Антона Чехова. В 1998 Галина Волчек привела ее в «Современник», поручив молодой артистке сразу несколько звездных ролей. Каждый спектакль с участием Чулпан становится событием. И не важно, это классические «Три товарища» или «Три сестры» в постановке Волчек или новаторские «Мамапапасынсобака» и «Гроза» Нины Чусовой, «Голая пионерка» и «Антоний & Клеопатра» Кирилла Серебренникова. Игра Хаматовой всегда блистательна и неповторима.

Именно поэтому Чулпан Хаматова быстро стала знаменитой актрисой, получив признание зрителей и коллег по цеху, премии Кинотавра, ТЭФИ и «Золотого орла», «Золотую маску», «Хрустальную Турандот», государственную премию за театральные работы, звания заслуженной, а в конце прошлого года еще и народной артистки России.

Актерский талант Чулпан Хаматовой признают не только у нас в стране, но и за ее пределами. Подтверждение тому – приглашения на съемки в европейские фильмы и членство в жюри на 63-м Венецианском фестивале вместе с Катрин Денев и Микеле Плачидо.

Сегодня Чулпан Хаматова – ведущая артистка театра «Современник», играет в «Рассказах Шукшина» Театра Наций, снимается в кино, воспитывает троих детей и активно занимается благотворительностью в учрежденном ею фонде «Подари жизнь».

Чулпан Хаматова впервые приедет одна – не со спектаклем, а с творческим вечером, которые дает очень редко. Вечер пройдет в формате монолога – посвящения трем любимым актрисам: Ахматовой, Цветаевой и Ахмадуллиной.



Вс 26.03. 2017 19:00
Рижский дом конгрессов

Премьера спектакля
Спектакль «Экспресс Калифорния»

по мотивам романа Жозефины Лоуренс «Долгие годы»

«К родителям относись так,как ты желал бы,чтобы твои собственные дети относились к тебе».

В ролях:
Александра Назарова
Сергей Никоненко
Алёна Яковлева
Анатолий Журавлёв
Марина Куделинская
Ольга Хохлова
Александр Корженков
Евгения Реваденко

Самым важным для человека является осознание нужности для своих близких.

Гёте сказал:»...Дожить до старости и быть кому-то нужным-это чудо,ради которого стоит напрягать свои силы».

Так же считали Барк и Люси Куперы,прожившие в любви и уважении 53 года,имевшие пятерых детей и уверенные,что всегда могут расс- читывать на их помощь и поддержку.Ведь, Барк и Люси отдали всю свою любовь, силы и средства на воспитание и образование этих детей.Но случилась,на первый взгляд,весьма обычная бытовая история. Именно она перевернула весь внутренний мир стариков и их представление о существовании незыблемых правил взаимоотно- шения детей и родителей.После череды событий Барк и Люси вдруг явно осознали , что воспитали чёрствых и эгоистичных людей,а уверенность в том ,что они будут доживать свою старость окруже- ные заботой любящих отпрысков – рассыпалась,как карточный домик.

Творческий коллектив спектакля «Экспресс Калифорния» своей работой предлагает разобраться , что первично для человека : доброта и любовь или карьера,собственные поступки или мнение окружающих , забота о престарелых родителях или собственный комфорт.

Каждый из нас должен ответить себе на этот вопрос сам.
СПЕШИТЕ СМОТРЕТЬ И СОПЕРЕЖИВАТЬ!




Вт 28.03. 2017 в 19-00.
Дом Конгрессов.

Спектакль Белорусского театра:



“ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ ПОРУЧИКА РЖЕВСКОГО”

гусарский водевиль в 2-х частях
продолжительность 2 часа 40 минут

Полюбившийся латвийским зрителям Белорусский Государственный Академический Музыкальный театр снова у нас в гостях. На этот раз с гусарским водевилем !

Множество уморительно смешных анекдотов ходит о поручике Ржевском — лихом гусаре, любимчике женщин и прожигателе жизни!.. Но каким же на самом деле был этот легендарный персонаж? «Любитель выпивки и необременительных связей, весельчак и балагур», — скажете вы. И ошибетесь! В это трудно поверить, но на самом деле Ржевский вовсе не такой, каким все его представляют…

Вся правда о бравом гусаре — в музыкальной комедии «Подлинная история поручика Ржевского»!

Герой войны 1812 года Александр Ржевский возвращается в свою усадьбу, не подозревая, что корнет Оболенский, его лучший друг и он же недруг, так как во всем завидует Ржевскому, написал под псевдонимом О.Б. Ленский книжицу лживых анекдотов о Ржевском, и теперь благородный гусар воспринимается всеми как гуляка и пошляк. Так начинается интрига… Комедия свежая, от питерского композитора Владимира Баскина. Поставлена главным режиссером Музыкального театра Сусанной Цирюк.

Отдельные сцены и номера сделаны под народную артистку Беларуси Наталию Гайда — она играет мать поручика Ржевского.

В водевиле действуют 5 мужчин и 5 женщин, всех закручивает вихрь любовных страстей. Спектакль ансамблевый, яркий , по-гусарски хулиганский, необычайно веселый , с куплетами, романсами и итогом: «Листая страницы былых мемуаров, мы вновь понимаем: вся жизнь — водевиль!»